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新世紀、パリ・オペラ座

ABOUT THE MOVIE

『パリ・オペラ座のすべて』、『ミルピエ～パリ・オペラ座に挑んだ男～』を越え、オペラ座ドキュメンタリー映画史上、No.1記録樹立！（フランス観客動員数）

オペラ・バスティーユとガルニエ宮で毎晩上演され、人々に深い喜びと、知への探究を提供することのできる公演に、あらゆる年齢、出身、経歴のお客様に参加頂けるよう日々たゆまぬ努力をする。それが我々パリ・オペラ座の使命です。私たちは、オペラ座が世界最高峰、もしくは少なくとも世界最高レベルであり続けるよう、この新シーズンを、音楽監督と新しいバレエ団芸術監督と共に創り上げました。（音楽監督の）フィリップ・ジョルダンとは数年間共に歩んで来ていますが、彼が日々、音楽家や観客らと深く揺るぎない絆を築いている姿を目にするたび、とても嬉しく思います。そして我らがスターのオレリー・デュポンは、芸術監督として今年初めてのシーズンを迎えました。彼女はそこで、私たちパリ・オペラ座への愛情、そしてカンパニーについての深い理解を示し、彼女の持つ素晴らしいエネルギーを表現してくれています。

Introduction

フランスが誇る芸術の殿堂パリ・オペラ座は迷っていた。 ルイ14世の時代から350年以上にわたり、オペラやバレエにおいて世界トップレベルの伝統を維持してきたが、時代の波はそんな彼らにも容赦なく押し寄せる。世の中や観客の変化に伴い、オペラ座はどうその姿を変えるのか。選ぶべきは、由緒ある歴史の継承か、時代を牽引するリーダーシップか。さらに史上最年少でバレエ団芸術監督に大抜擢され、“ナタリー・ポートマンの夫”としても注目を集めていたバンジャマン・ミルピエの1年半での電撃退任と、カリスマ・エトワール：オレリー・デュポン就任というマスコミをも巻き込んだ大騒動。そして2015年11月、パリの劇場が襲撃された同時多発テロ。混迷を極めた今の時代に、彼らは自問し続ける。「今、オペラ座に求められるものは何なのか──？」 パリ・オペラ座公式プロデュース作品となる本作は、劇場の聖域に入ることが許されたカメラが、波乱に満ちた時代の転換期を、舞台の表と裏から鮮やかに、そして観客が予想するより遥かにコミカルに映し出す。世界最高のバレエダンサーやオペラ歌手の類い稀な才能やパフォーマンスだけではなく、華やかな新シーズン開幕の舞台裏、経営陣の苦悩、公演2日前の主役降板劇に奔走するスタッフ、オーディションでの新しい天才の誕生、次世代へとつなげる子供たちの育成プログラム、そして衣裳係、清掃係の細やかな表情まで、劇場に関わるすべての人々を温かい眼差しで描きあげた本作は、2017年モスクワ国際映画祭にてドキュメンタリー映画賞を受賞、本国フランスではオペラ座を描くドキュメンタリー映画史上最高の動員記録を樹立した。 世界屈指の伝統と努力に支えられた至福のパフォーマンスに酔いしれる贅沢。そして、世紀の瞬間と劇的な人間ドラマを目の当たりにする興奮。あふれる芸術愛と人間愛に満たされる、かつてない劇場体験がここにある──。

Music

＜本編を飾る音楽の数々＞

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    パリ・オペラ座をテーマに
    選んだ理由

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    一度は断られたオペラ座への
    オファー

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    1年半に亘る撮影と、
    オペラに習った撮影手法

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    生き生きとした
    出演者たち

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    オープニングシーンの役割と
    散りばめられたユーモア

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    描かれる現代性

パリ・オペラ座をテーマに選んだ理由

スイスの極右派主導者Christoph Blocherを描いたドキュメンタリー映画『L’EXPÉRIENCEBLOCHER』（13）を手掛けた後、監督のジャン＝ステファヌ・ブロンは、次回作に暗さとは真逆にあるものを扱いたいと思い、自分自身の再生、何かに対する称賛を求め、創造的で生命力に溢れるものを探していた。そんなとき彼は、プロデューサーのフィリップ・マルタンからパリ・オペラ座が激変の時期を迎えていると聞かされる。任命されたばかりの総裁が体制を一新させようとしているというのだ。フィリップ・マルタンは振り返る。「ステファン・リスナーと僕が知り合ったのは、彼がスカラ座の総裁をしている頃。だが彼の仕事ぶりについてはよく知っていた。私は彼がパリ・シャトレ座の総裁に就任した80年代終わりからオペラへ通い始め、彼が10年に亘って監督した公演のうち4分の3ほどは観ているからね。エクス・アン・プロヴァンス音楽祭の彼の全プログラムや、彼が2005年から2014年にかけて監督を務めたミラノ・スカラ座の公演もいくつか観ている。そんなステファン・リスナーがパリ・オペラ座総裁に就任すると聞いたとき、音楽監督にフィリップ・ジョルダン、バレエ団芸術監督にバンジャマン・ミルピエを擁するその状況が、映画化にうってつけだと思った。ブロン監督と私は長年の友人で、彼の手腕には全幅の信頼を寄せている。でも彼とオペラには全く接点がないから、この映画の話は非公式に持って行った。すると予想に反して、彼はオペラ座を撮影することを強く希望したんだよ。結果として、彼に何の知識もなかったことがこの映画の良さにも繋がったしね。もし詳しい人物が映画を撮っていたら、その映画は知識のある人に向けたものになっただろう」ブロン監督は、オペラ座という組織がどう機能しているのか非常に興味を持ったという。「僕は80年代のポストパンクの流れにあるロックを聴いて育ったんだ。だからオペラやバレエのことなんてまったく知らなかった。でも、もっと知りたいという気持ちはいつも作品を創る良いきっかけとなる。そこで総裁に着任する前のステファン・リスナーに会いたいとオファーを出したんだ」

一度は断られたオペラ座へのオファー

しかし、映画のオファーを受けたステファン・リスナーは、最初、話を断った。彼は語る。「話をもらったときは、私がパリ・オペラ座の総裁に就任してまだ日が浅かったし、バンジャマン・ミルピエも来たばかりだった。我々は、芸術的な方針や一般の観客に対する方針を決めているところだった…すべてが始まったばかりだったんだ！」プロデューサーのフィリップ・マルタンは振り返る。「確かに彼はあまり乗り気ではなかった。“私をドキュメンタリーに撮りたいという話をよくもらう”と彼は言った。“だがいつも断る。自分のそばにカメラがあるのは嫌だし、自分を映像で見たいとも全く思えない”と。その話の少し前に、彼はイタリア放送協会のオファーも断ったばかりだったんだ」ただリスナーが簡単に話を受けず、慎重に判断を下したことをブロン監督は嬉しく思った。「撮影しようとする対象である人からある種の抵抗を感じるのは良いことなんだ。ドキュメンタリーでは、人々がカメラの前にしゃしゃり出たり、カメラの前で饒舌になるのは全く望ましいことではない。映画には、抵抗する要素こそ必要だ」そして実際、リスナーの心を変えたのも監督の物事を見る視点だったとリスナーは言う。「だが、ジャン＝ステファヌ・ブロンという人間、そして彼の監督としての仕事ぶりを知って考え直した。彼の過去のドキュメンタリー作品『CLEVELANDCONTREWALLSTREET』（10）、『L’EXPÉRIENCEBLOCHER』（13）を観たんだ。彼の持つヒューマニズム、眼差し、思いやりには、完全に心を動かされた。本作においても、彼は我々が新作オペラ作品を創りあげる過程を、過剰な演出を施したり、ありきたりな方法を使って見せるのではなく、創作に取り組む人々を丹念に追ったのだ。パリ・オペラ座は2つの会場を持ち、年間400もの公演を行う。これは1500人以上のスタッフの優れた仕事により実現できている。彼はそんなオペラ座で働く様々な人々のポートレートを描きながら、オペラ座という組織の一面を露わにすることに成功した。観客はそこに一つの完成された世界を見出すんだ。オペラ座には、ヒエラルキー、組織の働き方、集団としてのまとまり、また競い合いがあり、それらのいずれもが芸術に関係しつつも政治的なものでもあるから、オペラ座は一つの社会や、街、企業に例えることが出来る。この作品は、ただパリ・オペラ座を題材にした映画というだけではなく、人々についてのドキュメンタリーなんだ！」

一年半に亘る撮影と、オペラにならった撮影手法

今回パリ・オペラ座を撮影するにあたり、バレエよりもオペラに主軸をおいた理由をブロン監督はこう語る。「撮影に取り掛かる前に、フレデリック・ワイズマン監督の『パリ・オペラ座のすべて』（09）を観た。ワイズマンは、ガルニエ宮というバレエの世界を見事に自分のものにしていた。だから僕はすでに何度も映画が作られているガルニエ宮でなく、オペラ・バスティーユのオペラや音楽をメインの題材にしようと思ったんだ」本作の撮影はおよそ一年半、延べ130日間に亘っているが、撮影量は少ないという。監督は多く撮ることに意味を見出さず、時にはオペラ座に10時間滞在したとしても、数分しか撮影しないこともあった。「“真のオペラ座”を撮影できたのかは分からない。僕はむしろ、自分の感情に忠実であろうとした。そして、新鮮な視点を失わないよう、僕は絶えず目の前で起こることに身を任せることにしたんだ。撮影プランは割と早く決まった。公演は撮影せず、そこに至るまでの創作活動や準備の様子に集中する。何人かの人物を選び彼らを追う。そしてそれらの撮影を通して、パリ・オペラ座という組織を探っていく。それが今回の方針だった。僕は人々の仕事ぶり、壁が立ちはだかるときや葛藤が表に現れる瞬間を撮りたかった。僕はいつも作品ごとに個別の撮影手法を用いるようにしている。題材にする世界から着想を得て手法を決めるんだ。だから、今回は映画自体が“オペラ”そのものになることを目指した。音楽の持つエネルギーにのせて、複数の場面からなる壮大な物語を描くように、登場人物たちのそれぞれの歩みを追うことにした。シーズンを時系列に追っていくのではなく、オペラらしく時間の省略や丹念な描写を織り交ぜて、連続的に場を繋げることで編集効果を出すようにしたんだ」

生き生きとした出演者たち

最初の撮影は2015年の1月から8月までで一旦終了しており、監督はこの時期をオペラ座の人々と知り合うための手段とした。「新シーズン開幕前に、何か月かかけてキャスティングを行った。パリ・オペラ座に来たばかりの人を探していたんだ。そんな中で見つけたのが、アカデミー入学のためのオーディションを受けにロシアの田舎からやって来た若いバリトン歌手のミハイル・ティモシェンコだ。僕自身を自然と重ね合わせることが出来て、僕は彼の眼を通してパリ・オペラ座を見つめていくことにしたんだ。彼がオーディションに受かる確証はどこにもなかったけど、どうしてか彼が運をつかむ気がして、実際そうなった。成功するには運も必要なんだよ…。彼はまだ若く、一年を通して変化していくことが予想できた。成長して、物事を経験していくってね」その他にも、多くのオペラ歌手がカメラに収められている。プロデューサーのフィリップ・マルタンは言う。「何度か監督には、どういうオペラ作品や指揮者の誰々が良いなどの話をしたことはあるんだ。彼がオペラに詳しくないこともあったからね。でも、彼は自分が決めた方向性を大事にする。世界的なオペラスターであるヨナス・カウフマンが『ファウストの劫罰』を歌うときにも彼に伝えたが、監督はミハイル・ティモシェンコを通じて知り合ったブリン・ターフェルに興味を惹かれていたようだ」その他の、衣裳係や舞台監督たちにもカメラは向けられる。オペラ座にとって公演は完璧に、シーズンは成功のうちに終わらなくてはいけない。この重圧は苦しみや困難を生むが、オペラ座の人たちは完璧への強い欲求でそれらを乗り越えていく。この象牙の塔へ駆り立てる欲こそが、一つの未来を求めてそこに向かうことが出来なくなった私たちの社会に欠けていることだと監督は言う。「内部でもめ事や不和が起こることを期待して撮影にあたるのではない。このオペラ座という社会を構成する人々が、一つのプロジェクトのために力を合わせる、どんなことが起ころうとも幕を上げる。その原動力となる熱意を見せたかった。カメラに映る、個性ある一人一人の向こう側に一つの集団が見えてくることこそ、強く興味を惹かれたんだ」

オープニングシーンの役割と、散りばめられたユーモア

映画の冒頭は、パリ・オペラ座の上層部が、新シーズン開幕に向けて開く記者会見について打ち合わせる様子から始まる。このオープニングは、総裁のステファン・リスナーを含めた経営陣ら、登場人物の何人かを説明する役割も果たしている。監督は言う。「僕のような者にとって、オペラ座はどこか近寄り難い。隔たりがある。だから打ち合わせをする経営陣たちから登場させることで、少し距離感や優雅さを印象付けながらストーリーが始まるようにした」彼らが、会見で発表すべきことや口をつぐむべきことについて検討するシーンはコメディのようでもあり、このシーンは観客に、“全てを詳らかにしているのではない、隠された部分もある”とほのめかしている。誰が舞台に立ち、誰が舞台裏にいて、そこにどんな企みがあるのか。パリ・オペラ座の視点から物事がとらえられ、ストーリーが語られることこそが、監督が何よりも興味を惹かれた点の一つだという。ジャン＝ステファヌ・ブロンの映画では恒例とも言えるが、本作中にはとてもユーモラスなシーンが多い。難解を極めるオペラ「モーゼとアロン」での雄牛役のキャスティング、技術監督が見た予兆のような夢の話を聞き雄牛について心配するスタッフたち、歌う際の並び順について、斜めかまっすぐかという合唱団の話し合い──。監督は、オペラ座に根付く“真剣な精神”よりは不真面目さをもってとらえようとしたという。決して馬鹿にするのではなく、少し距離を置いて皮肉も交えながら、パリ・オペラ座という世界にいる人々を駆り立てる並外れた情熱を隠すことなく見つめようとしている。

描かれる現代性

本作の撮影が行われた2015年1月から2016年7月までは、印象深い出来事が続いた時期とも言える。2015年11月13日におきたテロ事件、そして労働法改革に反対するストライキ…。テロ事件は映画の撮影においても転換期となった。映画の視点に影響は出なかったが、映画で描く内容に、より意味が与えられたように感じたと監督は言う。フランス社会が経験したこの苦しい時期に、パリ・オペラ座は、総裁の声を通して、また芸術家らが変わらず舞台に立ち続けることによって明言していた。「芸術を続けなくてはいけない、さらに表現しなくてはいけない」と。また本編中にはチケットの価格についての話し合いの場面もある。監督は言う。「登場人物たちとは徐々に信頼関係が出来上がっていった。だから僕は折に触れて自分が何に興味を持っているか説明しようとした。チケット価格の問題は、特に僕が惹かれたテーマだ。社会における芸術の立ち位置という問題を提起したこの討論には、隠喩的な側面があった。芸術は誰に対して、いくらの価格で提供されるのか、というテーマだ」

ステファン・リスナー

パリ・オペラ座　総裁

Stéphane Lissner

1953年1月23日、フランス・パリ生まれ。
現代屈指の劇場支配人として知られる。パリでキャリアをスタートし、1983年にパリ1区にある劇場シャトレ座の管理者に就任、1988年からは同劇場の総裁を10年間務める傍ら、1993～95年にはパリ管弦楽団の総支配人も兼任。1998～2006年に掛けては、エクス・アン・プロヴァンス音楽祭の総監督を務め、若い才能の育成を目的としたヨーロッパ音楽アカデミーを創設。それからも2005～14年にミラノ・スカラ座で史上初のイタリア人ではない芸術監督を、2005～13年にはオーストリアのウィーン芸術週間の音楽監督を務め、その実力が評価され2014年よりパリ・オペラ座総裁に就任している。

フィリップ・ジョルダン

パリ・オペラ座　音楽監督

Philippe Jordan

1974年10月18日、スイス・チューリッヒ生まれ。
国際的スイス人指揮者アルマン・ジョルダンの子として生まれたジョルダンは、チューリッヒで学び、ベルリン州立歌劇場のダニエル・バレンボイムの元で修業。その後、指揮者として活躍するようになり、2009年にパリ・オペラ座の音楽監督に就任した。2014年からはウィーン交響楽団の首席指揮者にも就任し、この秋にはウィーン交響楽団と来日公演も予定されている。2020年より、ウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任予定。

バンジャマン・ミルピエ

前パリ・オペラ座 バレエ団芸術監督

Benjamin Millepied

1977年6月10日、フランス・ボルドー生まれ。
13歳でリヨン国立高等音楽・舞踊学校に入学。1994年にローザンヌ国際バレエコンクールでキャッシュプライズを受賞。1998年にニューヨーク・シティ・バレエ団ソリスト、2002年にプリンシパルとなる。2001年リヨン国立高等音楽・舞踊学校の学生のために作られた“Passages”で振付師デビュー。ダーレン・アロノフスキー監督のアカデミー賞ノミネート作『ブラック・スワン』（10）では振付師、アドバイザーを務めた。2014年に史上最年少でパリ・オペラ座のバレエ芸術監督に就任したが、2016年に退任。

オレリー・デュポン

パリ・オペラ座　バレエ団芸術監督

Aurélie Dupont

1973年1月15日、フランス・パリ生まれ。
1983年パリ・オペラ座バレエ学校に入学。1989年パリ・オペラ座バレエ団入団。1991年コリフェ、1992年スジェに昇進。ヴァルナ国際バレエコンクール、ジュニア部門では金賞を受賞。1993年AROP(パリ・オペラ座振興会)賞を受賞。1998年ヌレエフ版「ドン・キホーテ」を踊ったのち、エトワールに任命。2001年ブノワ賞受賞、芸術文化勲章シュヴァリエ受章。2015年オペラ座を引退。2016年バンジャマン・ミルピエの後任として、芸術監督に就任。

ロメオ・カステルッチ

演出家

Romeo Castellucci

1960年8月4日、イタリア生まれ。
ボローニャで学んだイタリアの演出家で、斬新な、時にはスキャンダラスな演出家として知られる。2000年の《ポッペアの載冠》以来オペラの演出を手がけ、2015年にパリ・オペラ座で《モーゼとアロン》を演出した。2017年5月にミュンヘンで演出した《タンホイザー》は、9月～10月のバイエルン国立歌劇場日本公演で、東京でも上演される。

ブリン・ターフェル｜バス・バリトン

Sir Bryn Terfel

1965年、イギリス・ウェールズ生まれ。
いま最も人気のあるバス・バリトンとして、世界中の歌劇場や音楽祭で活躍している。英国ロイヤルオペラ、ニューヨークのメトロポリタン・オペラなどで、ワーグナー《ニーベルングの指環》のヴォータンをはじめ、幅広い役を歌っている。2015/16シーズンのパリ・オペラ座では《ファウストの劫罰》のメフィストフェレスを歌った。

ヨナス・カウフマン｜テノール

Jonas Kaufmann

1969年、ドイツ・ミュンヘン生まれ。
《ファウストの劫罰》のファウストが、現代の大スター、ヨナス・カウフマンだ。ミュンヘン出身のドイツのテノールで、ワーグナーやヴェルディで大人気になっている。2017年秋にはパリ・オペラ座でヴェルディ《ドン・カルロス》のカルロスを歌う予定になっているが、チケットは一瞬で売り切れてしまったという。歌う姿を映像に撮られるのが嫌いらしく、本作での映像は貴重。

オルガ・ペレチャッコ｜ソプラノ

Olga Peretyatko

1980年、ロシア・サンクトペテルブルク生まれ。
ロシアのソプラノ歌手で、アンナ・ネトレプコの後の、新しいスターと目されている。2014年にメトロポリタン・オペラでベルリーニ《清教徒》のエルヴィーラを歌って大成功し、新しいコロラトゥーラ・ソプラノとして注目されるようになった。パリ・オペラ座では《リゴレット》のジルダを歌っている。2017年の3月、新国立劇場で《ルチア》のルチアを歌って評判になっている。

ジェラルド・フィンリー｜バス・バリトン

Gerald Finley

1960年1月30日、カナダ・モントリオール生まれ。
カナダ出身のバス・バリトンで、1990年代から《コシ・ファントゥッテ》のグリエルモや《魔笛》のパパゲーノなどを歌い、モーツァルトのバス・バリトンとして活躍してきた。歌曲の歌手としての評価も高い。最近ではワーグナーをよく歌っているが、パリ・オペラ座では《ニュルンベルクのマイスタージンガー》のザックスを、初日の寸前で降りてしまった。

ミヒャエル・クプファー＝ラデツキー｜バリトン

Michael Kupfer-Radecky

1972年7月10日、ドイツ・ラーヴェンスブルク生まれ。
ドイツのバリトンで、1990年にデビューして以来ドイツの歌劇場を中心に歌っている。2000年から《トリスタンとイゾルデ》のクルヴェナールなどワーグナーの役を歌うようになり、2016年にはフィンリーの代役として、パリ・オペラ座で《ニュルンベルクのマイスタージンガー》のザックス役を歌っている。

ミハイル・ティモシェンコ｜バス・バリトン

Mikhail Timoshenko

1993年、ロシア生まれ。
映画の中でパリ・オペラ座のオーディションに受かる若いバス・バリトンがティモシェンコで、ドイツのヴァイマールで学んでいる。モーツァルト《ドン・ジョヴァンニ》やイベール《ドン・キホーテ》からのアリアを歌っている。

ブランドン・ヨヴァノヴィッチ｜テノール

Brandon Jovanovich

1970年10月5日、アメリカ合衆国・モンタナ州生まれ。
1999年にアメリカでデビュー。2000年にボルドーのオペラで《カルメン》のホセを歌い、チューリッヒやウィーン、ベルリンなどで活躍。2017/18シーズンには《パルジファル》や《ローエングリン》を歌う予定で、ワーグナー・テノールの有望株と見なされている。パリ・オペラ座の《ニュルンベルクのマイスタージンガー》で騎士ヴァルターを歌い、急に交替したザックス役のクプファーを励ましている。