ABOUT THE MOVIE
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STORY
ノルウェーの〈異彩を放つラブストーリー〉が、2021年7月から現在まで、ヨーロッパ、アメリカ、アジアと、地球を一周する勢いで数多くの国々で上映され、一大ムーヴメントを巻き起こしている。主演のレナーテ・レインスヴェが第74回カンヌ国際映画祭女優賞を受賞したのをスタートダッシュに、数々の栄えある賞を席巻し、第94回アカデミー賞®でも脚本賞と国際長編映画賞にノミネートされた。さらに、アメリカでは限定公開にもかかわらず、2020〜2022年公開の外国語映画の中で、日本でも大ヒットした『パラサイト 半地下の家族』、そして『燃ゆる女の肖像』に続く、スクリーンアベレージ第3位という記録を打ち立てた。
主人公の女性の20代後半から30代前半の日々の暮らしを描いた物語なのに、メディアからは、「痛烈」「破壊的」「センセーショナル」「スリリング」といった、何ともミスマッチな熱いレビューが殺到。リチャード・カーティスやポール・トーマス・アンダーソンら名だたる名匠も、「完全なる傑作」「The Best Movie」と大興奮。いったいどんな映画？ という疑問に、トップ俳優から「人生初」との証言も飛び出すエモーショナルな映像体験で答えてくれる、世界の映画ファンのオールタイム・ベスト・ムービーが、ついに日本も虜にする！
学生時代は成績優秀で、アート系の才能や文才もあるのに、「これしかない！」という決定的な道が見つからず、いまだ人生の脇役のような気分のユリヤ。そんな彼女にグラフィックノベル作家として成功した年上の恋人アクセルは、妻や母といったポジションをすすめてくる。ある夜、招待されていないパーティに紛れ込んだユリヤは、若くて魅力的なアイヴィンに出会う。新たな恋の勢いに乗って、ユリヤは今度こそ自分の人生の主役の座をつかもうとするのだが──。
監督は『母の残像』『テルマ』のヨアキム・トリアー。カンヌ国際映画祭コンペティション部門とある視点部門に本作を含め3度正式出品されるなど、海外の映画祭で高く評価され、ノルウェーで最もリスペクトされている奇才だ。
ユリヤを演じるのが、これが映画初主演となるレナーテ・レインスヴェ。子供の無邪気さと愚かさ、大人のずるさと賢明さが混在する年代の感情の揺れ動きを、繊細かつ大胆な演技でグラデーション豊かに表現、本作で映画界の未来を担う存在へと躍り出た。アクセルには、『パーソナル・ショッパー』『ベルイマン島にて』のアンデルシュ・ダニエルセン・リー。レナーテを輝かせながらも、アクセルの視点から見れば、もう1本の作品が成立するほどの情感のこもった演技で魅了する。アイヴィンには、主にコメディ作品で高い人気を誇る、ノルウェーの俳優ヘルベルト・ノルドルム。
芸術の都オスロを舞台に、スタイリッシュで遊び心溢れる独創的な映像と、60～70年代に活躍したハリー・ニルソンなど、今この時代にこそフィットするキャッチーな音楽で、恋愛、キャリア、家族、結婚など人生のターニングポイントを追いかける。ロマンティックな夢とヒリヒリする現実、喜びと悲しみの両面を痛烈なほどリアルに描き、「あの日、あの時、私もそうだった」と観る者を一瞬で過去の自分へと連れ去り、「あれで良かった」と肯定してくれる、圧倒的共感映画の誕生！
本当に語りたい物語、本当に演じてほしい俳優
本作が生まれたきっかけについて、ヨアキム・トリアー監督は、「今この時、僕の人生において、心の底から語りたい物語は何だろうと考えた。そしたら、こんな人生を送りたいという夢と、実際はこうなるという現実に、折り合いをつけるというストーリーが浮かんだ。そして、ユリヤというキャラクターが閃いた。自然体の女性で、自分を探し求めると同時に、自分を変えられると信じている。でも、突然、時間と自分自身の限界に向き合うしかなくなる。人の一生で出来ることは無限ではないけれど、僕は彼女の強い願いには共感している」と語る。
また、本作を作ったもう一つの動機は、ユリヤを演じたレナーテ・レインスヴェだったと、トリアー監督は打ち明ける。「今回はレナーテのために脚本を書いた。彼女は10年前、僕の『オスロ、8月31日』で端役を演じてくれた。当時まだ若かったけれど、非常に特別なエネルギーを放っていた。その後、彼女は多くの役柄を演じてきたけれど、主役は一度もなかった。それで、僕が彼女を主人公にして脚本を書くことにしたんだ。ユリヤのキャラクター造形、複雑な心情を作っていく上で、彼女に助けられたことがたくさんある。レナーテは大胆で勇敢、平気で不完全な部分を見せることが出来て、虚栄心が無い。明るさと深みのバランスが独特で、コメディもシリアスなドラマも演じられる素晴らしい才能を持っている」
脚本を小説の章仕立てにした理由
本作の特徴として、小説のような章仕立てがある。トリアー監督は、脚本の執筆を始めた早い段階から、このアイディアを思いついたと語る。「人生の章と章の間の空間が、実際に見えているものと同じように大切だと示すことが目的だ。本作は、大人になることについての映画だが、まだ大人になりきれていないと感じている大人のための映画でもある。ユリヤの20代半ばから30代初めにかけての数年間を、本のような構成にすることで、彼女の生き方を網羅できると考えた。小説風の形式は、ユリヤが本に描かれるような、ドラマティックな運命を切望していることも反映している。あたかも彼女が無意識のうちに、自分の人生を小説めいた形式にしているみたいにね」
人間を描くロマンティック・コメディにしてSNS時代のラブストーリー
トリアー監督は本作にはロマンティック・コメディの側面もあると考え、このように解説する。「ロマンティック・コメディの傑作は、人間とは何かについて観客に示すことが出来ると思う。たとえば、ジョージ・キューカー監督の『フィラデルフィア物語』を考えてみると、キャサリン・ヘプバーンは二つの異なる愛、二つの異なる人生について、どちらかを選ぶしかなくなる。ユリヤの場合は、自分自身を受け入れて愛さなければならない。ヴァージニア・ウルフを引用すると、彼女は“自分なりの部屋”を見つけないといけない。それは恋愛関係を築くことと同じように大切なことだ」
恋愛とは普遍的なものではあるが、現在のSNS時代において、ラブストーリーも変化せざるを得ないのだろうか。そんな疑問に、トリアー監督は、こう答える。「僕たちは選択肢がとても多い時代に暮らしていて、結局は何を選べばいいかわからないと感じている。長期にわたるパートナーを見つけるには複雑な時代だ。でも、それには一種の自由という前向きな点もあるよね。現代の女性は結婚する必要も、ある程度の年齢で子供を持つ必要もない。その一方で、僕たちは恋愛において成功しなければという、大きなプレッシャーを感じている。難しいね。自由は複雑だ！ これが本作のキャッチフレーズになりそうだね」
主人公に深く関わる二人の男のキャスティング
アクセルを演じるのは、トリアー監督の『リプライズ』と『オスロ、8月31日』でも主演を務めたアンデルシュ・ダニエルセン・リーだ。自身の分身的存在でもあるリーのことを、トリアー監督はこう讃える。「アンデルシュは僕より少し年下だから、彼のために役柄を執筆する時、常に僕が過去に経験したことを反映させている。僕の作品群を通して、彼が年齢を重ねていく姿を見るのが好きだ。『リプライズ』での彼は野心あふれる若者で、『オスロ、8月31日』では30代で道を見失う男だったし、本作では40代になり、安定した人生と家庭を年下の女性と作ろうとしている。映画をたどっていくと、彼の顔に時間の積み重ねを見ることが出来る。アンデルシュは世界有数の素晴らしい俳優で、僕は彼を尊敬しているし、友人でもある。お互いに何でも包み隠さず話をするし、彼が演じるキャラクターについてもディスカッションを重ねる。本作では、レナーテをうまく導いてくれた」
アイヴィンを演じるヘルベルト・ノルドルムは、ノルウェーでは多くの映画やTVシリーズに出演している、コメディを得意とする最も有名な俳優の一人だ。同時に、シリアスな舞台の俳優でもあり、最近では「ハムレット」に出演している。トリアー監督は、「彼がどれだけ素晴らしいか、僕は知っていた。今風の愉快な若いオスロっ子だ。本作で彼が演じるキャラクターと同じだね。自分の性格により近い役柄を演じるのは、これが彼の人生で初めてのこととなる。ヘルベルトは若く、才能があり、温かい人柄だけど、アイヴィンの弱さも見せることが出来る。彼は、もっと知的でもっと古い考え方を持つアクセルを演じるアンデルシュと、興味深い対比を作り出してくれた。とても身体能力の優れた俳優でもあり、複数の場面でおかしさを加えてくれた」と絶賛する。
オスロの街の歴史と自然を35ミリで撮影
撮影はオスロで行われた。トリアー監督は自分にとってのオスロは、マーティン・スコセッシやスパイク・リーが見せる、彼らならではの特別なニューヨークと同じだと語る。「僕はこの都市の歴史を見せようとしている。映画監督として、なじみ深い土地があるというのは、映画における贈り物だよ。映画を作るということは、記憶、空間、時間を描くということ。映画では、“シネマ・ヴェリテ”として正確に描くドキュメンタリーがある一方で、すべてをデジタル処理する超娯楽大作もある。僕はその中間に、映画界における立ち位置を見つけようとしている。すべてがデジタルな合成ではないもの、人々の表情や太陽の日射しに忠実なものを撮りたい。それが、35ミリで撮影を続けている理由でもある」
そのオスロの街をユリヤが横切ってアイヴィンに会いに行くという、本作の中でも最も印象に残るシーンについて、トリアー監督はこう説明する。「ロマンティックな場面なので、ミュージカルのようにしたかった。それに、デジタルの効果は使いたくなかったから、本物の人間がじっと立ち止まり、風が木立や人間の髪を揺らしている。このシーンは、究極のロマンティックなファンタジーだよ。一夫一婦制の境界線で楽しみながら、『すべてを止めて恋人と異なる時間軸にいたい』と願う場面だね。それを映画で表現したかった」
トリアー常連組のスタッフと初めてタッグを組む撮影監督
撮影監督を務めたのは、トリアー監督とは初めてのタッグとなる、デンマーク人のキャスパー・トゥクセン。マイク・ミルズやガス・ヴァン・サントといった偉大な監督たちとも仕事をしている。編集には、フランス系デンマーク人のオリヴィエ・ブッゲ・クエット。トリアー監督とは、映画学校時代から一緒に仕事をしていて、彼の全作品の編集を手掛けている。共同脚本家のエスキル・フォクトも、トリアー監督の全作品を担当している。トリアー監督は、「僕たちはとても自由にオープンな協力関係を築いている。彼は僕の過去や人生をよく知っているから、同じ体験や状況に対して、異なる見方を持っている」と語る。
音楽を担当したのは、アンビエント音楽のバンド“ホワイト・バーチ”のオーラ・フロッタム。『リプライズ』以降のトリアー監督の全作品を手掛けている。「とてもエモーショナルだけど、感傷的ではない音楽を作ってくれた」とトリアー監督。「この映画をミュージカルみたいに感じてほしかった」と言うトリアー監督は、オーラの作品以外にも、本作では、シャソル、ハリー・ニルソン、トッド・ラングレン、サイマンデ、ビリー・ホリデイらの音楽を使っている。
トリアー監督にとって、「ユリヤは私だ」──なのか？
様々なインタビューで、「ボヴァリー夫人は私だ」という有名な言葉を遺したフローベルになぞらえて、「ユリヤはあなた自身のことですか?」と聞かれるトリアー監督は、こう締めくくる。「あるキャラクターについての物語を作れば、そのキャラクターは、ある意味では自分になるね。俳優と同じように、自分自身とキャラクターの区別がなくなる。それは、物語作りにおける大いなる贈り物だ。キャラクターたちを通じて、失敗、願い、恋愛についての感覚など、自分自身を理解しながらさすらうことを許される。僕は自分の人生を過ごしながら、短い間だけれど、30歳の女性になれた。それは、解放される気分だったね。ユリヤはレナーテではないし、僕でもない。他の存在だ。でも、フローベルの引用は理解出来るし、共感するよ。自分とキャラクターに、少しも共通点がないと感じるような映画を、作ろうとは思わないからね。アクセルとアイヴィンの中にも、僕の一部が含まれている。何かを作る時、自分のことを理解しているとは限らない。作る過程において、理解していくようになればと期待するね」
STAFF
監督・共同脚本：
ヨアキム・トリアー
1974年デンマーク生まれ。世界的に著名な監督であり、脚本家。
批評家に賞賛され受賞もした長編映画『リプライズ』（06）、『オスロ、8月31日』（11）、『母の残像』（15）、『テルマ』（17）はすべてエスキル・フォクトとの共同脚本によるもので、カンヌ、サンダンス、トロント、カルロヴィ・ヴァリ、ヨーテボリ、ミラノ、イスタンブールといった国際映画祭に招待され、賞に輝いた。
デビュー作『リプライズ』は2007年アマンダ賞（ノルウェー・アカデミー賞）の最優秀ノルウェー作品、監督賞、脚本賞を受賞。この映画はアメリカでミラマックス配給によって公開され、2006年のアカデミー賞外国語映画賞ノルウェー代表作品となった。『オスロ、8月31日』は2011年カンヌ国際映画祭のある視点部門に選ばれ、フランス国内で観客動員数20万近くに達した後、2013年セザール賞の最優秀外国語映画賞にノミネートされた。初の英語作品『母の残像』でカンヌ国際映画祭コンペティション部門に初選出された。本作は北欧理事会映画賞に輝いた。『テルマ』は世界的に注目の高い賞を複数受賞し、北欧理事会映画賞にノミネートされた。2018年、彼は弟のエミールとドキュメンタリーの『The Other Munch（原題）』で共同監督を務めた。この映画はニューヨークのリンカーン・センターでワールド・プレミアとなった。
今作『わたしは最悪。』は5作目の長編映画となる。
フィルモグラフィー
- 2000年
- 『PIETÀ(原題・未)』(short film)
- 2001年
- 『STILL(原題・未)』(short film)
- 2002年
- 『PROCTER(原題・未)』(short film)
- 2005年
- 『リプライズ』
- 2011年
- 『オスロ、8月31日』
- 2015年
- 『母の残像』
- 2017年
- 『テルマ』
- 2018年
- 『THE OTHER MUNCH(原題・未)』
共同脚本：
エスキル・フォクト
フィルモグラフィー
- 2000年
- 『PIETÀ(原題・未)』(short film)
- 2001年
- 『STILL(原題・未)』(short film)
- 2002年
- 『PROCTER(原題・未)』(short film)
- 2003年
- 『Une étreinte(原題・未)』(short film)
- 2003年
- 『Les étranges(原題・未)』(short film)
- 2005年
- 『リプライズ』
- 2011年
- 『オスロ、8月31日』
- 2014年
- 『ブラインド 視線のエロス』(監督)
- 2015年
- 『母の残像』
- 2017年
- 『テルマ』
- 2020年
- 『De Uskyldige(原題・未)』(監督)
レナーテ・レインスヴェ
主人公：ユリヤ
1987年生まれ、ノルウェー出身。2011年より映画中心にキャリアスタート。ヨアキム・トリアー監督『オスロ、8月 31日』（11）が映画デビューの作品となる。その後、2014年より演劇の分野でも活躍を見せ、いくつかの舞台経験の後、ノルウェーの演劇賞であるヘッダ賞を受賞した。2021年『わたしは最悪。』の主演に抜擢され、第74回カンヌ国際映画祭の女優賞を受賞。その他同作品でセントラルフロリダ批評家協会の最優秀女優賞も受賞しているほか、世界17の映画賞で女優賞にノミネートされた。
アンデルシュ・ダニエルセン・リー
アクセル役
1979年生まれ、ノルウェー・オスロ出身。11歳のとき、 『Herman』（90／監督：エリック・グスタフソン）で 映画デビュー。ヨアキム・トリアー監督『オスロ、8月 31日』（11）で主演を務め高い評価を受ける。また俳優業のほかに、医師、作家、ミュージシャンでもあり、本国では才人という部分でも注目を集めている。そ の他の主な出演作は、『サマーフィーリング』（15 ／監督：ミカエル・アース）、『フォース・プラネット』 （16／監督：マーク・イライジャ・ローゼンバーグ）、 『7月22日』（18／監督：ポール・グリーングラス）など。
ハーバート・ノードラム
アイヴィン役
1987年生まれ、ノルウェー出身。2008年よりシアターアカデミーで演技を学び、2013年『Crack, Back & Sack』（監督： ヨハン・カオス）でアマ ンダ賞最優秀助演男優賞を受賞。2018年よりTV シリーズ「Match」、2020年より「Fjols til fjells」 で主役を務めるなど、ノルウェーを代表する俳 優のひとり。その他、『Amundsen』（監督：エス ペン・サンドベリ）などの映画にも出演している。
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