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about the movie

全くのオリジナルで
この素晴らしさ！
この傑作を前に僕らは
みんな絶望的な気持ちさ。
― トム・ハンクス ―

途方もない！
本当に信じられない傑作。
観るものすべてが
恋に落ちること必至
― Variety ―

映画が持つ魔法の力を
信じさせてくれる奇跡の1本
― US Weekly―

ただのミュージカル・ラブストーリーではない。 アーティスト達の才能と妥協のはざまを描く 人間ドラマとして秀逸。
― The Playlist―

ライアンとエマの
軽やかなステップが起こす
化学反応に眼を見張り、
高揚に舞い上がる！
― The Telegrah ―

天才監督は2作目でも予想を上回る、
とんでもない大事を成した。
― Time ―

中毒性あり。必見！
― Up Roxx ―

世界に興奮と熱狂を叩きつけた
『セッション』監督最新作は、
本年度アカデミー賞®大本命の
極上のミュージカル・エンターテイメント！

伝説の第2章が、胸が高鳴る華やかな音楽と共に幕を開けた！　アカデミー賞®を含む50を超える賞を受賞し、日本でも「かつてない衝撃」と劇的なブームを巻き起こした『セッション』から2年、全世界熱望のデイミアン・チャゼル監督の最新作が遂に完成した。 映画と恋におちた若き天才が新たに創り出したのは、歌・音楽・ダンス・物語─すべてがオリジナルにして圧巻のミュージカル映画。この鮮やかでどこか懐かしい映像世界で、一度聞いたら耳から離れないメロディアスな楽曲に乗せて繰り広げられるのは、リアルで切ない現代のロマンス─。

夢追い人の街L.A.（ロサンゼルス）、
売れないジャズピアニスト：セブと
女優志望：ミアの恋の行方は─？
再び映画史を変える、
予想だにしない大仕掛けが、
観るもの全てを
〈ラ・ラ・ランド〉へと誘う。

夢を叶えたい人々が集まる街、ロサンゼルス。映画スタジオのカフェで働くミアは女優を目指していたが、何度オーディションを受けても落ちてばかり。ある日、ミアは場末の店で、あるピアニストの演奏に魅せられる。彼の名はセブ（セバスチャン）、いつか自分の店を持ち、大好きなジャズを思う存分演奏したいと願っていた。やがて二人は恋におち、互いの夢を応援し合う。しかし、セブが店の資金作りのために入ったバンドが成功したことから、二人の心はすれ違いはじめる……。

他人の言うことなんか気にしない自信家のセブには、アカデミー賞®ノミネート俳優のライアン・ゴズリング。

勝ち気な性格だが、恋と夢には真っすぐなミアには、『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』でアカデミー賞®にノミネートされたエマ・ストーン。

この映画に恋せずにいられない最大の理由、
それは、高揚と陶酔の先にある、
観るもの全ての感情を揺さぶる 予想だにしない大仕掛けそれこそが─、
ようこそ、ラ・ラ・ランドへ!

RYAN GOSLING
RYAN GOSLING as Sebastian ライアン・ゴズリング （セバスチャン）
EMMA STONE
EMMA STONE as Mia エマ・ストーン （ミア）
JOHN LEGEND
JOHN LEGEND as Keith ジョン・レジェンド （キース）
SONOYA MIZUNO
SONOYA MIZUNO as Caitlin ソノヤ・ミズノ （ケイトリン）
J.K. SIMMONS
J.K. SIMMONS as Bill J・K・シモンズ （ビル）

DAMIEN CHAZELLE
デイミアン・チャゼル （監督／脚本）

デイミアン・チャゼル監督が、本作『ラ・ラ・ランド』のアイデアを思いついたのは、ハーバード大学在学中のことだった。つまり、『セッション』を企画するずっと前だ。チャゼルはそのアイデアを、まずは低予算のミュージカルに結実させようと、大学の卒業制作として、昔からの友人で後に『セッション』の楽曲も手掛ける作曲家のジャスティン・ハーウィッツと、『Guy and Madeline on a Park Bench』を作り上げた。本作のパイロット版とも言える、ボストンのジャズミュージシャンを描いた作品で、チャゼルは新しい才能として認められた。
だが、チャゼルは「あれは僕がやりたかったことのほんの一部」と語る。『雨に唄えば』や『シェルブールの雨傘』、『ロシュフォールの恋人たち』などに憧れていた彼は、人々が疲れ切っている現代社会に、夢とロマンのエネルギーを注ぎ込むような、壮大なテクニカラーのミュージカル映画を作りたかったのだ。

卒業後、L.A.に引っ越したチャゼルとハーウィッツは脚本執筆を進めながら、映画化のチャンスを探る。やがて、プロデューサーのフレッド･バーガーとジョーダン･ホロウィッツと出会い、脚本は1万ドル以内という安値でフォーカスが獲得することになる。だが、ジャズからロックへの変更など理不尽な要求をぶつけられ、失望したチャゼルは行き詰まり、先に『セッション』を手掛けることにする。
『セッション』がサンダンス映画祭で上映されてからの伝説は、全世界が知っている通りだ。しかし、チャゼルはその名声に止まらず、本来の夢だったミュージカル映画を製作会社に必死に売り込み、ライオンズゲートとブラックレーベルメディアと契約する。予算は拡大され、数々の大ヒットミュージカルを手掛けてきたベテランプロデューサーのマーク・プラットも加わった。
プラットは、「ロサンゼルスの現在の生活を、クラシックなミュージカルのスタイルで描くという新しいアプローチに感心した。ジャック・ドゥミ監督作品のような豊かな色彩や、ジェローム･ロビンズやボブ･フォッシーの振り付けを取り入れながら、現代のキャラクターにリアルな感情を演じさせることで、チャゼルはミュージカルというジャンルを甦らせた」と称える。
さらに、ブロードウェイの作詞家のベンジ・パセックとジャスティン・ポールが参加、ハーウィッツの美しいメロディーに物語を膨らませる言葉をのせた。こうして、『ラ・ラ・ランド』の音楽面は最強のメンバーによって構築された。

主人公のセバスチャンには、ライアン・ゴズリングが選ばれた。実はミュージカル映画に憧れを抱いていたとゴズリングは打ち明ける。「デイミアンから『ジンジャーとフレッド』のようなミュージカル映画を作りたいと聞いた時、とても好奇心を掻き立てられた。あの時代のミュージカルに感銘を受けていたんだ。」
完璧なピアニスト役を演じるにあたり、ゴズリングはジャズピアノの練習に励んだ。作曲家のハーウィッツはゴズリングのプロ根性に感心したと語る。「彼がピアノの演奏を習得したことに非常に驚いた。今でも信じがたい。」チャゼルも証言する。「演奏シーンの手元クローズアップですら、代役の演奏者を使っていない。すべてゴズリング本人が弾いているんだ。」
共演した著名なミュージシャンのジョン・レジェンドでさえ手放しで称賛する。「本当にうまくてゾクゾクした。ピアノを始めて数か月とは思えない腕前だ。正直、悔しかったし、感動したよ。」
ゴズリング本人は、「ピアノを習う時間がほしいとずっと思っていたんだ。このチャンスをフルに活かして、3カ月間一心不乱に練習した。非常に満たされた準備期間だったよ」と振り返る。

もう一人の主人公のミア役には、演劇を知り尽くし、ブロードウェイ・ミュージカルにも数多く出演しているエマ・ストーンが選ばれた。プロデューサーたちは、「エマはミュージカルでありながらどんな女性でも共感できる〈ミア〉を見事に演じきった。観客は皆、ミアの夢を自分の夢のように感じてしまうんだ」と褒め称える。さらにチャゼルが付け加える。「彼女のレベルは本当に高い。歌とダンスで感情の波を表現するのがすごく上手いんだ。」
ストーンが歌う「Audition」と「CityofStars」の2曲は、事前収録の音源ではなく、そのシーンの撮影時に実際に歌ったものだ。やり遂げたストーンは「『キャバレー』の経験で生のパフォーマンスがとても重要であると思っていたの。歌に何か大切なエッセンスが加わったはずよ」と微笑む。

振り付けは、「アメリカン・アイドル」を手掛けたマンディ・ムーア。チャゼルはムーアに「ダンスにちゃんと感情が伴っているかが重要」と伝えていた。それにはゴズリングとストーンから発せられる必要があり、プロダンサーではない二人は複雑なダンスを覚えるためにムーアの元で特訓期間が設けられた。
チャゼルは、ダンスナンバーはできる限りワンテイクで撮りたいと考えていた。オープニングナンバーの「Another Day of Sun」は、ロサンゼルスの渋滞真っ只中の高速道路で、車に乗っている人々が突然、歌って踊り始めるという構成だ。カリフォルニア･ハイウェイ･パトロールが、道路を封鎖したほんのわずかな時間で、非常に込み入ったダンスナンバーを撮影しなければならなかった。
ムーアは出演者たちを称える。「車を足場にして踊るなんてすごく難しいシーンだわ。しかも気温が40℃近くあったのよ。彼らの努力のおかげで、こんなにも奇跡的なシーンを撮ることができたわ。」ゴズリングも振り返る。「いったんカメラが回ってしまえば、すべてをできる限り完璧にこなさなければならなかった。だから、リハーサル期間を3か月設けたんだ。デイミアンが欲しがっている映像をワンテイクで撮れるようにね。」
ムーアにとって、この映画の一番の見どころはプラネタリウムのナンバーだ。ワイヤーの上でゴズリングとストーンがワルツを踊るという構成にし、「無重力ダンス」と名付けた。ストーンのお気に入りナンバーは、街を見下ろす高い丘の上で踊る「A Lovely Night」。セバスチャンとミアの波長が初めて合う瞬間で、6分にも及ぶシーンがカット無しで撮影された。
最後に用意されたビッグナンバー「Epilogue」は、実に壮大な仕上がりになっている。ロサンゼルスからパリへ行き、そしてまたロサンゼルスへと戻ってくる。「とても美しい幻想世界を描いているの。ダンサーを30人集めたわ。全員が一斉に踊る姿は、まさに鳥肌ものだった。そこからライアンとエマが中心になって、最後の輝かしい瞬間を共にするクライマックスが本当に感動的よ」とムーアは胸を張る。

人気歌手のジョン・レジェンドが、初めて主要キャストとしての出演を果たした。“ザ・メッセンジャーズ”というバンドのリーダ役で、バンドが一躍有名になるきっかけの曲「Start A Fire」は、レジェンドも制作に参加している。
プロデューサーのバーガーは、「常に夢の世界を漂っているような映画だったから、キャスティングに関しても現実的ではないオファーをした。まさかいい返事がもらえるなんてね」と笑う。
レジェンドは新しいことに挑戦できる機会にすぐに飛びついたと語る。「本業であるミュージシャンに通ずる役で、俳優としてのキャリアを積みながら自分の幅を広げていけるなんて、願ってもないチャンスだと思ったんだ。」

チャゼルは、マーティン･スコセッシ監督の『レイジング･ブル』の表現主義的なカメラワークに影響を受けたと語る。「『レイジング･ブル』はボクシングのリングの中にカメラを置いた。それと同様にダンスの中にカメラを置きたかったんだ。そうすれば自分の周りで、すべてが繰り広げられている感じがするからね。」
チャゼルは、『アメリカン･ハッスル』のリヌス･サンドグレンを撮影監督に指名した。サンドグレンは、アナモルフィックレンズと35mmフィルムを使ってステディカムで撮影するという、新旧を織り混ぜた方法を選んだ。 チャゼルは多くの場面で、ワンテイクでの撮影を求めた。サンドグレンはそれを「途切れることのない現実」と呼んだと語る。「デイミアンは、後から効果を加えるのを望まなかった。この映画の魔法に偽物はひとつもない。何もかも現実にカメラの前で起こらなければならなかった。本当に難題だったよ。」
さらに、シネマスコープのフィルムは現在では2.4対1の比で撮られるが、本作は特別な雰囲気を加えるために昔の映画のように2.25対1で撮られた。

ロケ撮影は物語の舞台となるロサンゼルスで行われた。プロダクションデザインのデヴィッド･ワスコは、この街の特徴について「ある方向を見ると1940年代のハリウッドにいる気がするし、違う方を向けば2016年にいる。デイミアンは時間を超越したこの街の特性を利用しようと考えていた」と説明する。
ワスコは、セバスチャンの車を個性際立つ1980年代のビュイック･リヴィエラ・コンバーチブルにし、彼の部屋をジャズの巨匠たちの写真で埋めつくし、ミアの部屋には彼女の憧れであるイングリッド・バーグマンの実物より大きな写真を飾った。さらに映画全体に、映画通ならわかるような過去の名作へのオマージュをちりばめた。有名なグリフィス天文台も撮影された。中のプラネタリウムは、古いプロジェクターを探し当てて、セットで再現された。その他、1949年から続くジャズクラブ、レドンドビーチの歴史的灯台カフェなど隠れた名所でも撮影された。

ミアとセバスチャンだけでも、それぞれ50回は衣装を替えている。衣装担当のメアリー･ゾフレスは、『シェルブールの雨傘』や『バンドワゴン』、『有頂天時代』を研究したが、決して模倣はしていないという。むしろ、形や色調はミアとセブが暮らす世界に入り込むことでインスピレーションを得て「古典的なミュージカルのように全編を色で溢れさせる」ということを目指した。例えばミアがセブと再会しデュエットを踊る黄色のドレスはロマンスの初期段階を象徴するのに少女らしさを意識した。更にミアの服には、クラシカルな魅力も添えられた。彼女のバリスタブラウスは、1940年代のイングリッド･バーグマンの美しいショットを元にしている。また、バーグマンがごく初期のスクリーンテストで着ていたピンク色のホルタードレスと、よく似たドレスも用意された。「サンフェルナンド･ヴァレーの古着屋で見つけた衣装よ。50年も前のものだけど、今着ても素敵ね」とゾフレスが説明する。
ゴズリングは、少し風変わりな服で上品さを強調した。成熟していて特別な人間に見せるために、ほとんどがオーダーメイドで、伝統を感じさせる細身のシルエットの服を着せた。オープニング・シーンの濃い茶色のスーツからロイヤルブルーのスポーツコート、そしてバンドのツアーでの全身黒の衣装。また彼は、40年代に人気があったツートンカラーの靴を粋に履きこなす。